В современной России наблюдается повышенный интерес к самобытным чертам славянской культуры, проявляющийся не только в рамках фотосессий и торжеств (в частности, отмечается рост спроса на свадебные наряды в исконно славянском стиле), но и в повседневной жизни. И это вполне объяснимо, ведь традиционный народный костюм, в отличие от аристократической моды, всегда отличался своей практичностью. Он создавался не для особых случаев, а для ежедневного использования. Дизайн и покрой такой одежды формировались на протяжении столетий, основываясь на жизненном опыте народа, что исключает случайные или не подходящие для климата элементы.
В TikTok набирает популярность тренд под названием «slavic core», представляющий собой смешение стереотипных представлений о славянских странах: меховая верхняя одежда и головные уборы, традиционные аксессуары (кокошники, височные украшения, платки), обилие золота и роскошных тканей (бархат, парча, гобелен), сапоги на молнии. Отчасти это является отголоском представлений о России таких знаменитых модельеров, как Коко Шанель, Ив Сен-Лоран, Джон Гальяно и Карл Лагерфельд. С другой стороны, «slavic core» включает в себя и реальные изобретения российских дизайнеров, например, сапоги на замке, придуманные советским модельером Верой Араловой.
К сожалению, в массовой культуре сложилось упрощенное представление о русском народном костюме, ассоциирующееся с образами из сказок или сценическими нарядами танцоров. Однако, народный костюм прошел долгий путь развития, сохранив при этом свои уникальные черты, и носился представителями самых разных слоев населения.
Во многом искажению восприятия способствовала глобализация, постепенно стирающая границы между странами и приводящая к унификации одежды. В России этот процесс также связан с тремя важными этапами переосмысления роли традиционного наряда. В связи с этим, подлинные элементы славянского стиля проявляются не в меховых изделиях, а в более функциональной одежде. В народной традиции одежда изменяется в соответствии с развитием технологий, появлением новых тканей и профессий. Эпохи масштабных реформ также влияют на символическое значение национального костюма.
В конце XIX – начале XX веков косоворотка стала городской одеждой, которую носили не только крестьяне, но и горожане, в том числе интеллигенция. Помимо изменений в крое, ее стали носить навыпуск и без пояса. Император Николай II оказал большое влияние на популяризацию косовороток, проявляя интерес к русскому традиционному костюму. В советское время косоворотка оставалась частью повседневной одежды, а в 1930-е годы можно было приобрести выкройки для ее пошива.
Сегодня, в противовес быстрой моде, набирает популярность устойчивая мода, включающая в себя базовый гардероб, качественные материалы и повышенный интерес к русскому стилю. Этот интерес проявляется не только в «slavic core», но и в стремлении отразить индивидуальность, интерес к истории России.
В женской моде примером может служить эволюция кокошника, ставшего повседневным аксессуаром, а в мужской моде – косоворотка. Многие дизайнеры используют элементы орнаментации и форму русской народной косоворотки. Современная интерпретация мужской рубахи представлена брендом «Соворотка», создатели которого нашли баланс между традициями и самовыражением. Их рубахи функциональны, минималистичны и транслируют культурный код.
Именно поэтому их выбирают известные люди. Рубашка с традиционным воротником, претерпев множество изменений, сохраняет подлинный русский традиционный стиль.
